A Qué Hace Referencia La Palabra Balalaika?

F. Instrumento musical parecido a la guitarra, pero con caja de forma triangular, de uso popular en Rusia.

¿Cuál es el origen de la balalaika?

Balalaika
Características
Clasificación	Instrumento de cuerda pulsada
Instrumentos relacionados	Laúd, mandolina, cítara, Guitarra, domra, gusli
Tesitura

Balalaica o balalaika (en ruso : a) es un instrumento musical ruso, ​ quizás el más popular del país. Se trata de un laúd de tres cuerdas metálicas que se caracteriza por su caja de forma triangular, casi plano, con una pequeña abertura de resonancia cerca del vértice superior de la tapa y con un mástil largo y estrecho.

• Las primeras balalaicas construidas en Rusia datan del año 1715.
• Sin embargo, se tiene conocimiento de que antes de esa fecha ya existían, y sus cuerdas eran de tripa animal.
• Además, se ataban al cuello de modo que pudieran ser ajustadas por el músico a voluntad.
• ​ Originalmente, se ejecutaba en solitario para acompañar canciones y bailes.

Hoy son muy comunes en las orquestas que ejecutan arreglos modernos de motivos folclóricos.

¿Cómo se llama la guitarra de tres cuerdas?

Rafael Atijas, publicitario de profesión y músico de afición, salió hace casi tres años a las calles de Montevideo tocando una pequeña guitarra de tres cuerdas. Los transeúntes lo paraban y le preguntaban qué era ese curioso instrumento. Se quedaban intrigados al ver que parecía un juguete pero con un aspecto sofisticado: en lugar de plástico, el material más utilizado en las guitarras para niños, estaba construido de maderas nobles; lejos de que en la tapa estuviera dibujado alguno de los más ilustres personajes de dibujos animados, el diseño se parecía al de una Fender, simple y estilizado.

1. Y, además, escuchaban cómo a pesar de tener la mitad de cuerdas que una guitarra convencional, el instrumento, que medía unos 75 centímetros, emitía sonidos agradables, canciones conocidas.
2. Lo que Rafael Atijas tenía entre sus manos era la primera Loog Guitar, el prototipo de un nuevo concepto de instrumentos para niños que nació en Nueva York, se materializó en Uruguay, se fabrica en China y se distribuye por todo el mundo vía internet.

“Cuando lo vi pensé ‘esto es exactamente lo que había imaginado’ y me fui a un lugar público”, cuenta Atijas, 35 años, en su oficina de Montevideo, su ciudad natal. Al creador de la Loog Guitar se le ocurrió la idea mientras cursaba un máster de marketing integrado en Nueva York. Para el proyecto final tenía que desarrollar un producto y un plan de negocios. “Vi que las guitarras para niños eran de mala calidad, más un juguete, y que con las de seis cuerdas muchos se cansaban porque los sonidos eran demasiado complejos”, resume.

• El proyecto solo era teórico, pero visto la buena acogida que había tenido entre compañeros y profesores, decidió seguir adelante.
• Volvió a Uruguay, ganó una beca de un fondo nacional para innovación y, junto con su equipo, desarrolló durante nueve meses el prototipo.
• A partir de ese momento, el camino de la Loog Guitar tuvo dos puntos de inflexión que ayudaron a Atijas a apostar y dedicarse a tiempo completo a su pequeña guitarra.

El primero fue la acogida que tuvo en Kickstarter. En marzo de 2011 colgaron su presentación en la web. El objetivo era conseguir 15.000 dólares para construir las primeras 100 guitarras. En un mes lograron 65.000 y 400 personas encargaron un instrumento. “Ahí estábamos en nuestro pequeño puesto y con todos esos gigantes, Yamaha, Fender”, recuerda, “y de repente se acerca uno de los que trabajan en la feria y nos dicen que estamos premiados”. La Loog Guitar fue elegida como la mejor herramienta musical para escuelas primarias (el público objetivo es de 6 a 12 años). Para la venta optó por que su web fuera su principal plataforma, aunque en Estados Unidos y Nueva Zelanda se puede adquirir la guitarra en algunas tiendas. La Loog Guitar cuesta unos 150 dólares, un precio superior al resto de guitarras para niños, y viene desmontada. Rafael Atijas, publicitario de profesión y músico de afición, salió hace casi tres años a las calles de Montevideo tocando una pequeña guitarra de tres cuerdas. Los transeúntes lo paraban y le preguntaban qué era ese curioso instrumento. Se quedaban intrigados al ver que parecía un juguete pero con un aspecto sofisticado: en lugar de plástico, el material más utilizado en las guitarras para niños, estaba construido de maderas nobles; lejos de que en la tapa estuviera dibujado alguno de los más ilustres personajes de dibujos animados, el diseño se parecía al de una Fender, simple y estilizado.

Y, además, escuchaban cómo a pesar de tener la mitad de cuerdas que una guitarra convencional, el instrumento, que medía unos 75 centímetros, emitía sonidos agradables, canciones conocidas. Lo que Rafael Atijas tenía entre sus manos era la primera Loog Guitar, el prototipo de un nuevo concepto de instrumentos para niños que nació en Nueva York, se materializó en Uruguay, se fabrica en China y se distribuye por todo el mundo vía internet.

“Cuando lo vi pensé ‘esto es exactamente lo que había imaginado’ y me fui a un lugar público”, cuenta Atijas, 35 años, en su oficina de Montevideo, su ciudad natal. Al creador de la Loog Guitar se le ocurrió la idea mientras cursaba un máster de marketing integrado en Nueva York. Para el proyecto final tenía que desarrollar un producto y un plan de negocios. “Vi que las guitarras para niños eran de mala calidad, más un juguete, y que con las de seis cuerdas muchos se cansaban porque los sonidos eran demasiado complejos”, resume.

El proyecto solo era teórico, pero visto la buena acogida que había tenido entre compañeros y profesores, decidió seguir adelante. Volvió a Uruguay, ganó una beca de un fondo nacional para innovación y, junto con su equipo, desarrolló durante nueve meses el prototipo. A partir de ese momento, el camino de la Loog Guitar tuvo dos puntos de inflexión que ayudaron a Atijas a apostar y dedicarse a tiempo completo a su pequeña guitarra.

El primero fue la acogida que tuvo en Kickstarter. En marzo de 2011 colgaron su presentación en la web. El objetivo era conseguir 15.000 dólares para construir las primeras 100 guitarras. En un mes lograron 65.000 y 400 personas encargaron un instrumento. “Ahí estábamos en nuestro pequeño puesto y con todos esos gigantes, Yamaha, Fender”, recuerda, “y de repente se acerca uno de los que trabajan en la feria y nos dicen que estamos premiados”. La Loog Guitar fue elegida como la mejor herramienta musical para escuelas primarias (el público objetivo es de 6 a 12 años). Para la venta optó por que su web fuera su principal plataforma, aunque en Estados Unidos y Nueva Zelanda se puede adquirir la guitarra en algunas tiendas. La Loog Guitar cuesta unos 150 dólares, un precio superior al resto de guitarras para niños, y viene desmontada.

¿Cómo se utiliza la balalaika?

Aprende cómo tocar la balalaica – Es muy sencillo, las pequeñas balalaicas se tocan rasgueando las cuerdas con los dedos y las más grandes con plectros de cuero (piezas triangulares firmes y delgadas que reemplazan los dedos, llamadas púas, plumillas, uñetas).

¿Cómo se llama la balalaika iraní?

Daf

Daf دف
Daf Persa
Características
Clasificación	Instrumento de percusión Membranófono
Instrumentos relacionados	Bendir Riq Tar Mazhar

¿Cómo se clasifica la guitarra?

Diferentes tipos de guitarras (de izquierda: resofónica, clásica​, eléctrica y sajona ). También hay: en el centro un dulcimer y, colocados horizontalemente, un teclado MIDI y una mandolina.

¿Por qué se llama requinto?

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, Este aviso fue puesto el 22 de noviembre de 2015.

De izquierda a derecha: guitarra, tenor y requinto. El término requinto es el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos similares a la guitarra, aunque de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo con la región. La afinación es una cuarta justa arriba que la de la guitarra, es decir, 2 ½ tonos o 5 semitonos más altos a la guitarra.

¿Qué tipo de instrumento es la balalaika?

Instrumento musical de cuerda pulsada típico de la música popular rusa, formado por una caja triangular, tres cuerdas, un mástil largo y estrecho, y un clavijero.

¿Cómo se le llama a la guitarra de 4 cuerdas?

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, Este aviso fue puesto el 3 de junio de 2012.

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Cavaquichimbo Características Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada o rasgueada, con púa) Instrumentos relacionados ukelele, guitarra, timple, requinto

El cavaquinho es un instrumento portugués de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y el timple y antecedente directo del ukelele y del cavaco. Es muy utilizado en la música tradicional portuguesa. En la música de Samba, el cavaquinho hace la conexión entre la armonía y la rítmica.

¿Cuál es la familia de la balalaika?

La balalaika es un instrumento musical ruso que pertenece a la familia de instrumentos de cuerda, con un característico cuerpo triangular de madera hueco y tres cuerdas.

¿Cómo se afina la balalaika?

Balalaica, Balalaika, a´

• INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
• Cordófono, Pulsado
• Laud

Rusia,, Europa, Asia Balalaica o Balalaika, en ruso: a ´, es un cordófono ruso, quizás el más popular del país. Se trata de un laúd (puesto que la tapa posterior no es plana) de tres cuerdas metálicas que se caracteriza por su caja de resonancia de forma triangular, con una pequeña abertura de resonancia cerca del vértice superior de la tapa y con un mástil largo y estrecho.

(A) Contrabass, (B) Bass, (C) Alto, (D) Secunda, (E) Prima, (F) Piccolo.

El tamaño más común es la Prima balalaika, afinado en E, E, A, Se combinan cuerdas de metal A y E nylon, y hay un modelo de concierto que tiene un rango de 2 octavas y media cromáticas, Una característica es el desplazamiento de la segunda cuerda, más cerca de la tercera cuerda de la primera, lo que facilita el uso del pulgar de la mano izquierda, una parte significativa de la técnica de ejecución,

• La Segunda balalaika es un poco más grande y se sintoniza A, A, D, y el Alto más grande todavía y afinada E, E, A, una octava por debajo de la prima,
• La Balalaikas Bajo se afina en E, A, D y el contrabajo, una octava más baja.
• Estos dos pueden ser tocados como instrumentos de arco,
• Existen tambien algunos modelos de orden doble, afinados al unisono, por pares.

El ejemplar de la fotografia, es de construcción, Aleksey Arkhipovski, maestro de la Balalaika La Balalaikas se toca en solitario o en conjuntos, en particular, la orquesta balalaika que, además de todos los tamaños de balalaika incluye la Dombra, un laud relacionado con cuerpo redondo, el Bayan (acordeón cromático ruso ) Buben o pandereta, y flautas de caña,

1. Fuentes:
2. Licencia:

: Balalaica, Balalaika, a´

¿Que se come en Iran?

Qué comer en Irán La gastronomía iraní es rica en verduras, arroz, frutos secos, yogures, guisos de carne y algunas especias. Aunque se parece bastante a la cocina mediterránea, es muy variada y es difícil saber bien qué comer en Irán. A continuación te detallamos algunos de los platos típicos de Irán que tienes que degustar.

Dolmas El imperio otomano extendió la dolma a varios países de Europa. Dolma es una palabra turca que significa “llenarse” y que ilustra muy bien la forma de este plato tan delicioso. Se prepara con verduras como tomate, pimiento, berenjena o cebolla que se vacían de su pulpa para rellenarse con cereales, frutos secos, arroz, carne, especias y hierbas.

A menudo se emplea algo de jugo de limón para que su acidez intensifique el sabor de los demás ingredientes. Los dolmas con carne se sirven calientes y con salsa de yogur y los vegetarianos se toman templados acompañados de un meze o ligero aperitivo.

Ashke Bademjam Si no sabes qué comer en Irán, este es uno de los platos que no puedes dejar de degustar. Su ingrediente principal es la berenjena preparada con nueces, cebolla, ajo, pasta de tomate, menta y kashk. El kashk es un yogur muy típico de la gastronomía persa y turca que se caracteriza por su sabor agrio,

Se toma como entrante y es uno de los platos típicos de Irán más populares. Abgusht o Dizi Este plato podría ser el equivalente español al cocido de toda la vida y es algo que comer en Irán sí o sí en tu visita al país. En esta versión el comensal es el protagonista de su preparación,

Para comer el dizi en Irán, hay que seguir los siguientes pasos: En primer lugar hay que trocear el pan y colocarlo en un recipiente vacío que nos traerán junto a la cazuela. Tomamos la cazuela y vertemos un poco de caldo sobre el pan hasta que quede bien empapado, procurando que no caigan los demás ingredientes.

En este paso debemos procurar no quemarnos porque el cocido está recién sacado del fuego. A continuación tomaremos el dizi y machacaremos con un mazo la patata, los garbanzos, los tomates y la carne hasta que quede bien desmenuzado. Finalmente, lo introduciremos todo en el bol con el pan y el caldo, removiendo un poco para que quede todo bien empapado.

• Y ya podemos empezar a comer.
• Ash Reshteh Otro guiso típico de la gastronomía iranna bastante contundente y muy común en cualquier casa.
• Es un plato sencillo pero muy completo que se prepara con fideos, legumbres de varios tipos, espinacas, cebollas, yogur, aceite y menta.
• Fesenyán El fesenyán también es uno de los platos típicos de Irán, que consiste en estofado de carne que puede ser de pollo o pato junto con uno de los ingredientes estrella de la gastronomía persa que es la granada.

Con esta fruta se prepara una exquisita salsa que crea un contraste de sabor con su sutil toque ácido. Se suele acompañar con una ración de arroz y algunos frutos secos. Estos son algunos de los platos tradicionales de Irán que puedes disfrutar en Irán.

Sin embargo, este es un país que, como en tantas otras regiones mediterráneas, llena sus calles de puestos callejeros que suelen encantar a los visitantes extranjeros. Balal Son brochetas de maíz asado, sazonados y servidos con un poco de pan recién hecho, verduras frescas o hígado de ternera. El balal es especialmente típico en la época de cosecha del maíz y durante toda la estación encontraremos vendedores de balal en todas partes.

Es un piscolabis delicioso que se toma con un poco de zumo de lima para potenciar el sabor del asado. También existe una variante que consiste en maíz con champiñones acompañado de una salsa similar a la mayonesa. Kebabs No puede faltar el kebab que es un producto estrella y es uno de los platos típico de Irán que más consumimos en España.

Los establecimientos donde los sirven se llaman kabadis y están en cada esquina de cada calle. Dependiendo de la zona, el kebab se prepara de manera distinta. Los más típicos de la gastronomía iraní son los de arroz hervido y cordero o los de pollo asado. Si nos movemos más hacia el Caspio, los más ricos son los kebabs de esturión y por la región de Tabriz, los hacen de cordero con pimiento verde y tomates.

Por lo general vienen acompañados de remolacha, zanahoria rallada, cebolla cruda, menta y perejil. Los postres En cuanto a los postres, los más típicos son el gosh-e fil, una pasta en forma de oreja preparada con frutos secos o la baklava de origen turco, que es un hojaldre de frutos secos y miel.

El sohan también es tradicional y se trata de un pastelillo de harina, mantequilla, agua de rosas, azafrán, azúcar y frutos secos con un caramelizado muy brillante por encima. Por último, mencionar la popular halva, una especie de turrón persa hecho de mantequilla, harina y azúcar. Ahora ya sabes los platos más típicos que comer en Irán, lo cual te ayudará a vivir una experiencia única en tu viaje al país asiático.

: Qué comer en Irán

¿Qué tipo de música se escucha en Iran?

Irán (República Islámica del) Inscrito en 2009 ( 4.COM ) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad © 2008 by House of Music El radif es el repertorio tradicional de la música clásica iraní que constituye la esencia de la cultura musical persa. Cuenta con más de 250 unidades melódicas, denominadas gushe y organizadas en ciclos, y posee un sustrato modal de base que viene a ser el telón de fondo al que se añaden los motivos melódicos más diversos.

Aunque la interpretación de la música tradicional iraní se basa esencialmente en el arte de la improvisación –en función del estado de ánimo del artista y las reacciones del auditorio–, los músicos dedican varios años a dominar el radif por contener éste el conjunto de elementos imprescindibles para sus interpretaciones y composiciones.

El radif puede ser vocal o instrumental y se interpreta con instrumentos que exigen técnicas de ejecución diversas: laúdes de mástil largo llamados tār y setār; cítara santur, cuyas cuerdas se golpean con macillos; vihuela de péndola kamānche; y flauta de caña ney.

1. Transmitido oralmente de maestros a discípulos, el radif encarna a la vez la estética y la filosofía de la cultura musical persa.
2. Su aprendizaje exige como mínimo diez años de dedicación, durante los cuales los alumnos no sólo deben memorizar su repertorio, sino también ejercitar una ascesis musical encaminada a abrirles las puertas de la espiritualidad.

Médula de la música iraní, este tesoro musical refleja la identidad cultural y nacional del pueblo de Irán.

¿Cómo se llama la guitarra de 5 cuerdas?

El requinto jarocho o guitarra de son es un instrumento mexicano de cuatro o cinco cuerdas utilizado en el son jarocho originario de Veracruz. El requinto jarocho o guitarra de son es un instrumento mexicano de cuatro o cinco cuerdas utilizado en el son jarocho originario de Veracruz.

¿Cuál es la guitarra más cara del mundo?

Qué valor tiene tocar la guitarra más cara del mundo | Guitarras Alhambra Tocar la guitarra puede no estar al alcance de todos si se desea alguna de las enumeradas a continuación. Encabezan la lista de las más caras del mundo, tras haber pasado por las manos más célebres que ejecutan música para guitarra.1.

1. La más cara es una,
2. Alcanza los 2,7 millones de dólares, no por su condición de guitarra clásica, sino porque algunos de los mejores músicos pusieron su firma en ella por una buena causa: recaudar fondos para las víctimas del tsunami del 2004,
3. Participaron, entre otros, Eric Clapton, Keith Richards o Brian May.2.

Otra guitarra Fender Stratocaster es la siguiente en el ranking. Perteneció nada menos que a Jimi Hendrix, por lo que cuesta 2 millones de dólares, Fue la que utilizó en el festival de Woodstock de 1969.3. Para Bob Marley, una Washburn Custom no tenía nada de especial, pese a que se la fabricaron a medida en 1979.

• Se la regaló a uno de sus técnicos y ahora vale 1,2 millones de dólares.4.
• Una tercera Fender Stratocaster responde al nombre de Blackie; es el resultado de tres Stratocaster que Eric Clapton compró en Texas.
• La tocó durante quince años y después se vendió por 959.000 dólares, cantidad que se donó al centro de rehabilitación Crossroads.5.

Clapton convierte en oro las guitarras que toca. Una Gibson ES 335 que lo acompañó durante sus primeros años de carrera posee ahora un valor de 847.000 dólares, Con ella tocó con Bluesbreakers, Yardbirds, Cream y Blind Faith.6. También de “mano lenta” fue una 1939 CF Martin, la cual tocó en su unplugged de los noventa.

¿Cómo se llama la guitarra de 6 cuerdas?

Un guitalele es un híbrido entre una guitarra clásica y un ukelele. El tamaño es similar al del ukelele, pero mantiene las 6 cuerdas de la guitarra en vez de las 4 de este.

¿Qué tipo de guitarra es requinto?

Product Description – Arraigadas en las tradiciones mexicanas y latinoamericanas, las guitarras requinto son versiones más pequeñas de la guitarra clásica con una longitud de escala más corta y una profundidad corporal notablemente más profunda. Nuestras guitarras de la serie Requinto no solo son adecuadas para grupos románticos Trío y música folclórica tradicional, sino que también son excelentes instrumentos para actuaciones acústicas, donde la amplificación no es posible, ya que son mucho más fuertes que una guitarra tradicional de cuerpo pequeño.

¿Quién es el Rey del requinto?

Fallece el mítico ‘Chamín’ Correa A los 88 años, de acuerdo con su hijo Manolo, el músico Chamín Correa (foto) se fue en paz, tranquilo y acompañado de su familia. “Chamín Correa”, Rey del Requinto, falleció hoy luego de complicaciones por una neumonía que lo mantuvo hospitalizado durante sus últimos días.

A los 88 años, de acuerdo con su hijo Manolo, el músico se fue en paz, tranquilo y acompañado de su familia. “Tuvo una neumonía hace como mes y medio y pues ahora fue un paro cardiorrespiratorio. Es muy triste, pero lo que nosotros decimos es que mi papá no se va porque su música se queda”, señaló Manolo vía telefónica.

El músico, director artístico de Discos Polygram en los años 80, realizó arreglos y produjo álbumes de bolero para figuras como Carlos y Aída Cuevas, Luis Miguel, Enrique Guzmán, Tania Libertad, Eugenia León, Julio Iglesias, Gloria Estefan y Rocío Dúrcal.

Grabó en 1967 con Los Tres Caballeros canciones como “La Barca” y “El Reloj”, y ganó con Carlos Cuevas en 1990 el concurso de la OTI con “Un Bolero”. Además, tenía su propia marca de guitarras. “Se nos fue uno de los más grandes requintistas del mundo entero, hacedor de grandes estrellas”, dijo Carlos Cuevas en un video.

Lo último de su carrera fue el disco “Acústicos”, que produjo para su hijo Manolo, precisamente. “Hace tiempo estaba enfermo; incluso nos quisieron contratar para un evento juntos, pero no se pudo. Hice dos discos en mi vida con él y son los que más me gustan.

1. Es una pena su partida”, añadió Dulce, vía telefónica.
2. La cantante le rendirá tributo el 14 de febrero en su concierto del Lunario del Auditorio Nacional.
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Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español. : Fallece el mítico ‘Chamín’ Correa

¿Cuántas cuerdas tiene una guitarra requinto?

Tiple Requinto para la Escuela de Música Desepaz – Cuenta Andrés Reina que durante muchos años, Francisco Ruiz Perdomo, su abuelo, fue un gran ” serenatero” ; el oficio lo aprendió en su juventud y, acompañado de su Tiple Requinto, lo ejerció hasta sus 90 años de vida. “Nunca recibió educación formal, era un músico empírico, pero quienes lo conocieron afirman que tocaba de manera excelente este instrumento tan ligado a la música y la tradición colombiana”, manifestó Reina.

El Tiple Requinto tiene una estructura similar al de la guitarra, pero a diferencia de esta, posee doce cuerdas de acero distribuidas en cuatro órdenes triples. “Con el Tiple se interpreta música melódica y forma parte de los instrumentos con los que se ejecutan ritmos tan característicos de Colombia como lo son el bambuco, el pasillo, la música carranguera y los torbellinos”, explicó el profesor de Expresión Corporal, quien decidió donar el Tiple, heredado por su abuelo Francisco, a la Escuela de Música Desepaz.

Desde noviembre que partió don Francisco, el tiple no había vuelto a sonar. Esta semana el instrumento recobró vida en la Escuela que agrupa a 320 estudiantes del oriente de la ciudad. “Con esta donación apoyamos el proyecto adelantado por Proartes, que busca acercar a la música clásica a niños y jóvenes de barrios vulnerables, forjando en cada uno un estilo de vida ligado a la convivencia pacífica”, puntualizó Andrés Reina.

1. Por su parte, Beatriz Barros, directora ejecutiva de Proartes señaló que en la Escuela de Música Desepaz “transforman vidas a partir de la música.
2. Los estudiantes que ingresan al programa lo hacen de manera gratuita y a los menores se le asigna un instrumento musical para que desarrollen sus capacidades”.

Quienes al igual que el maestro Reina, decidan donar un instrumento a la Escuela de Música Desepaz pueden hacerlo ingresando a la página web, apartado “Haz tu donación”. : Tiple Requinto

¿Qué tipo de instrumento musical es la cítara?

Instrumento musical de cuerda pulsada, consistente en una caja de resonancia de madera encima de la que se extienden las cuerdas, que se tocan con los dedos.

¿Cómo es su afinación de una balalaika?

Balalaica, Balalaika, a´

• INSTRUMENTOS MUSICALES DEL MUNDO
• Cordófono, Pulsado
• Laud

Rusia,, Europa, Asia Balalaica o Balalaika, en ruso: a ´, es un cordófono ruso, quizás el más popular del país. Se trata de un laúd (puesto que la tapa posterior no es plana) de tres cuerdas metálicas que se caracteriza por su caja de resonancia de forma triangular, con una pequeña abertura de resonancia cerca del vértice superior de la tapa y con un mástil largo y estrecho.

(A) Contrabass, (B) Bass, (C) Alto, (D) Secunda, (E) Prima, (F) Piccolo.

El tamaño más común es la Prima balalaika, afinado en E, E, A, Se combinan cuerdas de metal A y E nylon, y hay un modelo de concierto que tiene un rango de 2 octavas y media cromáticas, Una característica es el desplazamiento de la segunda cuerda, más cerca de la tercera cuerda de la primera, lo que facilita el uso del pulgar de la mano izquierda, una parte significativa de la técnica de ejecución,

• La Segunda balalaika es un poco más grande y se sintoniza A, A, D, y el Alto más grande todavía y afinada E, E, A, una octava por debajo de la prima,
• La Balalaikas Bajo se afina en E, A, D y el contrabajo, una octava más baja.
• Estos dos pueden ser tocados como instrumentos de arco,
• Existen tambien algunos modelos de orden doble, afinados al unisono, por pares.

El ejemplar de la fotografia, es de construcción, Aleksey Arkhipovski, maestro de la Balalaika La Balalaikas se toca en solitario o en conjuntos, en particular, la orquesta balalaika que, además de todos los tamaños de balalaika incluye la Dombra, un laud relacionado con cuerpo redondo, el Bayan (acordeón cromático ruso ) Buben o pandereta, y flautas de caña,

1. Fuentes:
2. Licencia:

: Balalaica, Balalaika, a´